〖大师眼〗摄影是我一辈子的全部 ‖ Irving Penn
【大师眼】大师是一面镜子
Irving Penn（1917-2009）
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Irving Penn（伊文.潘，另翻译为：欧文.佩恩） ，1917年出生于新泽西，2009年10月7日逝世于纽约曼哈顿。是犹太家庭出身，他的拍摄对象从画家到音乐家、演员、文学家、政客等，他拍摄了无数传奇人物，在美国摄影界活跃始终，一生拍摄著名杂志的封面照150多幅，名人肖像更是数不胜数，是名副其实的人像商业摄影大师。除了他最出名的时装摄影，静物画的食物,骨头,瓶子,金属等等也是他拍摄对象。同时也拍摄很多普通人的肖像。
Cecil Beaton, Irving Penn reviewing camera negatives for Chimney Sweep,
佩恩有过两次婚姻。上面这张拍摄的12位顶尖模特儿的合影群像中有一位叫丽莎的女孩，后来成为他的终身伴侣。
Irving Penn的妻子Lisa Fonssagrives-Penn
玛琳·黛德丽Marlene Dietrich
他先后做过插画师，甚至战地摄影记者，杂志编辑、设计师等，但总体上都是围绕视觉艺术展开。他的摄影风格融入传统的古典主义和现代的极简唯美风格。时尚摄影风格影响至今。评论家说“优雅、机智、创新构成了潘的摄影框架。鲜活惊人的优美线条、对人物性格的敏锐把握、独特的幽默感、光线的微妙运用，成全了我们双眼的愉悦。”
战地记者的Irving Penn, Untitled, Italy, 1945
1 名人肖像
佩恩一生拍摄了大量的世界各地的名人肖像，涵盖各行各业，艺术家、作家、演员等等，著名的毕加索肖像更是随处可见，成为他的形象肖像。
佩恩为《Vogue》工作的主要部分包括名人、艺术家、作家和其他与该杂志所珍视的报道有关的人物的肖像。他们是二十世纪文化史的真正百科全书。
在他的肖像画中，人们总是要避免使用华丽的背景来转移人们对主题的注意力，佩恩试图提炼出他的主题的精髓。在谈论他的肖像画时，他把它描绘成在一个平静的时刻寻找一个人的尝试，当时他们任由外表消失了。（官网）
萨尔瓦多·达利Salvador Dalí
安藤忠雄
卡森·麦卡勒斯
Francis Bacon
Wallis Simpson
伍迪·艾伦Woody Allen
伍迪·艾伦Woody Allen
索尔斯坦伯格 saul stein berg
约翰马林 John Marin 美国画家
巴尔蒂斯 Balthus 具象绘画大师
Père Couturier
吉恩科克托 Jean Cocteau 法国画家
贾科梅特 Alberto Giacomett
科莱特 Colette
Alexander Liberman
挚爱赫本
拍摄奥黛丽·赫本，还有一段趣事。据说，在Irving Penn为赫本拍摄肖像拍到几十张时，他突然对赫本说：“对不起，我刚才没有装胶片”。话音刚落，本以为赫本小姐会雷霆大怒，出人意料的是，赫本竟然哈哈大笑起来，并说：“我刚才也只是热热身”。
事实上，Irving Penn的相机里一直都有胶片，他只是觉得眼前这位女孩总是笑得太有活力，便试着去调侃一下，显然Irving Penn的伎俩没有奏效。但也有人说，当时奥黛丽·赫本已有些疲惫，只是赫本疲惫时的笑容都美得无可挑剔。
凯拉·奈特莉Keira Knightley
The Ballet Society
格蕾丝·凯利Grace Kelly
妮可·基德曼Nicole Kidman
James Van Der Zee
Issey Miyake
阿尔弗雷德·希区柯克Alfred Hitchcock
约翰·肯尼迪John F. Kennedy
杜鲁门·卡波特Truman Capote
英格玛·伯格曼Ingmar Bergman
川久保玲
T.S. Eliot
为了在拍摄时得到精神上的高度集中和专一，佩恩喜欢在绝对寂静的环境中工作，他喜欢在安详的心态中拍摄安详的神态和动态。在他工作时，电话被切断，在场者被要求尽量少说话少交谈，给助手的指令用一种几乎是窃窃私语的语调来发布，整个摄影室里弥漫着一种令人肃然起敬的气氛，只有一次又一次快门的开启声不断地打破这种近乎神圣的寂静。
人体摄影
凯特·摩斯
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他学习摄影的时候跟随Brodovitch开始，老师大名鼎鼎，是时尚芭莎艺术总监。1943年他为《VOGUE》的10月号拍摄了第一幅封面，从此开始了他的摄影之路。他因为时尚摄影闻名，但却涉猎广泛，静物摄影、旅游摄影，人体摄影、甚至考古摄影等诸方面他都有所建树。他晚年一直没有退休，一直在摄影，当时时尚摄影界没有在比他年龄更大的人，也没有他这样的纵横摄影圈这么多年。因此他被称为摄影界的活化石。
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2 时尚摄影
佩恩的时尚摄影是他赖以成名之本，他一生中时尚摄影是他的主流作品。他所创立摄影风格影响了一代代摄影师，从而让自己的摄影作品成为教科书。时至今日仍然是流行风格而不过时。
Fashion photographs时尚摄影
在《Vogue》的漫长职业生涯中，时装一直是他的重要任务。20世纪40年代，他使用白色的背景纸和醒目的构图来强调形式，在时装摄影中引入了一种简洁的风格，这种风格与那些华丽的背景不同。除了1950年至1995年在摄影棚拍摄的照片外，佩恩还经常前往巴黎，为该杂志拍摄高级定制时装的收藏。直到生命的尽头。
3 普通人肖像摄影
他除了拍摄名人肖像，也拍摄了大量的普通人的作品，包括城市里的各色人群，拾荒者、普通劳动者、流浪汉、儿童等等 这些摄影在他的“Small Trades”系列中。
上个世纪六七十年代的时候，他曾建立了自己的一个大帐篷，这个大帐篷就是的移动城堡--室外影棚，他和自己的这个移动影棚一起到过世界上很多国家----从新几内亚的森林部落、祕鲁山区、沙哈拉沙漠、到尼泊尔高山、摩洛哥的荒漠都包罗万有。每到一个地方，他就邀请当地人进入他的移动影棚进行肖像摄影。
这就是他的移动影棚
Morocco / 1971 / Irving Penn
Gypsies of Extremadura , Spain / 1965 / Irving Penn
Irving Penn说：“我和很多人都觉得，北方照射进影楼的阳光是世界上最好的光线。这种光线的魅力，在于即使是最平凡的物件，在它之下亦能拍摄出其内部神髓。冷峻的北方光线，有一种所有画家都喜爱的特质，早期的影楼也常常使用……电子光线是很方便没错，但我相信使用它时会破坏了空间的气氛以及物件的绝对存在感。”因此他的拍摄大部分时候都不使用辅助光源，尽量自然光。为了在他的大帐篷里采集到自然光源，他常常在帐篷的顶部开一个洞，让光线走进来。
Nepal / 1967 / Irving Penn
Crete , Greek / 1964 / Irving Penn
New Guinea / 1970 / Lisa Fonssagrives-Penn
New Guinea / 1970 / Irving Penn
Hippie Family , San Francisco / 1967 / Irving Penn
Sultan's Fiancée, Cameroon, 1969
Nubile Young Beauty of Diamaré, Cameroon, 1969
Two New Guinea Men with Grass Hair, 1970
Tambul Warrior, New Guinea, 1970
Father and Son with Eggs, Cuzco, 1948
这个小影楼变成了我们所有人的某种自然生态环境。这并非他们的家，我是刻意带进一些疏离感到他们当中。这也不是我的家，我明显是从别处、从很远的地方而来。但在这疏离的深渊当中，我们彼此之间亦有着某种联繫，将活在不同世界中的中的我们之间的隔膜打破。------佩恩如是说。也许这是他拍摄这个项目的内心初衷吧。
Running Children, Morocco, 1951
Young Berber Shepherdess (B), Morocco, 1971
Cretan Landscape, 1964
4、彩色摄影
他对自己摄影作品的偏好有着特殊的坚持：“我对相片里的人们所展现出来的状态是感到失望的，但至少我知道如何让那么结果超越自己能力所能呈现的。而且我偏好把工作局限在某种范围内，只专注于我所要拍摄的对象，远离他生活中的林林总总，以简单的衣着打扮矗立在我那遗世独立般的工作室里头，好让我去芜存菁的撷取所想要表现的影像。”
5 静物摄影
Irving Penn, The Spilled Cream, New York, 1980 © The Irving Penn Foundation
“人们往往将希望向世界展示的一面呈现在摄像机面前……
但外表之后的更加珍贵，并比他自己所相信的更加精彩。”
——Irving Penn
https://www.irvingpenn.org/
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主 编： 黎明的酒杯（ID：zzw4605077）
2018.01.31
采编花费2天时间，最全的佩恩摄影
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